Los artistas
Una fábrica abierta a los artistas
Gien es sinónimo de patrones e historias. Las colecciones son tanto tesoros extraídos de nuestros archivos como creaciones contemporáneas de artistas de renombre. Esta conexión particularmente fuerte con los artistas parece ser lo que mejor define la fábrica de Gien. Estas numerosas colaboraciones, en su propia esencia, escriben la historia de las artes decorativas.
La Faïencerie de Gien siempre ha estado asociada con los artistas de su tiempo. En el siglo XIX, Gien reclutó a jefes de taller (Ulysse Bertrand, Paul Jusselin, etc.) que eran ante todo artistas. En las décadas de 1940 y 1950, Jean Bertholle, profesor de la École des Beaux-Arts de París, y luego el Maestro Pierre, alumno de André Masson, lideraron el proceso creativo.
Gien colabora con varios movimientos y escuelas: desde la Escuela de París hasta el movimiento Support/Surface con Cane y Viallat, y luego la pintura-escritura de Cortot.
Los diseñadores se unieron a los artistas en la década de 1990: Paco Rabanne creó “Dorique”, un servicio de mesa con formas estriadas. Elisabeth Garouste y Mattia Bonetti diseñaron “Séville” para la Exposición Universal de 1998. Patrick Jouin, a petición de Alain Ducasse, diseñó el servicio “Evol”, que pasó a formar parte de las colecciones del Centro Pompidou. Olivier Gagnère revisó el estilo característico de Gien con “Allure”. Andrée Putman adoptó un enfoque diferente en 2003 con su juego de té “Polka”. Junto a artistas y diseñadores, creadores como Jean-Charles de Castelbajac, Isabelle de Borchgrave y Brigitte de Bazelaire también contribuyeron. Para su bicentenario, Gien dio carta blanca a artistas (John One, Inès de Longevial, etc.) y diseñadores de moda (Yaz Bukey, Julie de Libran, etc.).
